电影《731》的选角决定在近期引发了广泛讨论。导演明确表示，所有日本角色都将由日籍演员出演，这一选择背后是对历史真实性与艺术严肃性的双重考量。剧组不希望由中国演员通过化妆或表演来“扮演”日本人，旨在尽可能避免可能因文化或身份差异导致的刻板印象，从而更聚焦于事件本身的历史沉重感。

这一做法得到了部分观众和历史学者的支持。他们认为，由日籍演员出演相关角色，能更准确地传达特定历史语境下人物的心理状态和行为逻辑，尤其是在处理“731部队”这样一个涉及深重民族伤痛和历史反思的题材时，演员的文化背景和身份认同本身也是表演真实感的一部分。

然而，电影最终呈现的结局却出乎不少观众的预料。影片并未采用直接而激烈的审判或宣泄式叙事，而是通过冷静克制的镜头语言，深入展现了战争环境下个体的复杂性与人性困境。结局没有给出简单的善恶二元结论，反而将更多思考空间留给了观众：关于历史的责任、人性的灰度以及和平的代价。

有观众映后表示，“没想到结局会这样处理……它不是告诉你该怎样想，而是让你不得不思考。”这种开放式的叙事手法，使得电影超越了单纯的历史再现，成为一场跨越国界的记忆对话与警示。

最终，《731》通过严谨的选角和深沉的叙事，试图逼近历史的真相，而非重复仇恨。它提醒着每一位观众，铭记历史的意义不在于延续愤怒，而在于理解过去为何发生，并确保这样的悲剧永不重演。